最近几年，台湾电影每年都能够持续而稳定地奉献一部在现实意义，和叙事特点上都颇有特色的作品——

2017年的《血观音》，用几个女性的恩怨痴缠，讲透了那些年资本和官商勾结的时代特性；

而后，一部《目击者之追凶》，在叙事手法上将悬疑用到了极致，也将社会形势下人性的阴暗探讨到了极致；

 

而今年开年第一波放出的《缉魂》，就完整的承袭了台湾电影那种驳杂而又统一的特点，将神鬼，悬疑，科幻、情感四种类型全面而有机的集合在一起，贡献出一出幽深，曲折，时刻峰回路转，处处面目一新的全新故事。

 

讲未来的软科幻，依旧在展现人性幽微！


不同于以往的批判现实主义手法，《缉魂》的故事发生背景设定在2032年。这个未来不算遥远，但是，可以完美地规避当前纷繁复杂的现实环境，可是片中的科学技术、道具、整体氛围，又和当下并未形成一种遥不可及的距离，虽然有所不同但大体还是遵循比较写实的规则。



对观众来说，未来世界里，神学和科学的博弈依旧，人性和现实的冲突也依然是整体社会冲突的主要原因，所以，跳脱出现在鸡毛鸭血的社会现实，落实在一个更加普世而宽泛的叙事重点上，更有利于题材的抒发和编织！



看《缉魂》的故事发展，有贾宝玉初游大观园那种“曲径通幽”的感觉。



 

首先，那种阴沉晦暗的色调在电影开始就已经定下整个剧情的基调——青白与铅灰交织，整体看起来透出一种压制人感情的压抑感觉。



而开局也不含糊，主要角色陷落在个人悲剧里无法回避——男一号自己是癌症晚期，用尽手段依旧无法抑制身体的病变与衰败；可问题在于，他年纪轻轻，还有刚刚怀孕的妻子以后两个人的人生需要考量。



而在夫妻俩生活焦灼的时机下，案件也不依不饶地发生了——顶级富豪死于娇妻之手，但是留下来的证据表明娇妻的行为逻辑和精神状态十分可疑，加上前妻的儿子各种异端邪说的渗透，整个局面在科学昌盛的时代，却被带入了鬼影憧憧的氛围！

 

鬼影憧憧，刑侦剧居然有了鬼片的惊吓感！


《缉魂》的开篇，用了台湾电影里很常规的那种夺人眼球的开篇方式——神鬼悬疑。和追求博眼球效应的那些台湾影视剧一样，《缉魂》用了凶器降魔杵和鬼魂附体的牵扯到神鬼层面的异教学说，来包装和伪造杀人案的细节。



台湾的惊悚片，非常善于利用当地原住民，或者其他地区土著文化里面残留的少数民族文化，将一些稀有的宗教信仰和电影中的超自然的元素相结合，在构建初期剧情框架的时候，对悬疑感和神秘感的构建产生了很多影响。

 

这种趋势，其实是从当年的《双瞳》开始，渗入台湾本土电影的表现形式当中，经过多年沉淀，到如今，依旧大行其道！



所以，故事的开始，将案件的第一层迷障设置为鬼神之说，以爱而不得转而深恨的前妻唐素珍为引子，引出整个案件的吊诡阴谲之处！



程伟豪这次在《缉魂》里，不仅仅发扬了他在《目击者之追凶》里面擅长的淡化时间线的叙事手法，而且在剧情的超自然元素里，融合了中国古籍妖术.

以及西方邪教的多种可考据的元素来丰富叙事。在《缉魂》情节中所提及的唐素贞所使用的古籍中的邪术，以及肉身献祭的举动，都在邪教文化中有迹可循，而凸显效果而存在的六芒星法阵在西方的撒旦教派当中作为图腾也十分常见。

 

而王天佑因为父亲感情失衡最终步母亲后尘，身上的泰文刺符纹身和胸前的六芒星和山羊头图案都是各种邪教元素的糅合。

如同现在人们还念兹在兹的《双瞳》一样，《缉魂》在悬疑和惊悚的道路上，用神秘主义和宗教文化，给剧情蒙上了一层神鬼的面纱。

 

到底借尸还魂，回来的是死人，还是想要延续思想的活人？


可是在叙事过程上，《缉魂》和《双瞳》的手法却是截然相反的——《双瞳》是一个纯唯物主义的立场，进入神鬼唯心主义体系，然后两者混沌交战，最终理智战胜虚幻的解救之路！



而《缉魂》的初期剧情在宗教和神鬼之说上大量铺垫，看似唯心，可骨子里，片子的立足点却极其唯物——唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中。



可通过细节剥除这层迷障，整个故事，就会显现出完全不一样的面貌！

 

在观众逐渐相信”借尸还魂“这个观点的时候，开始展露这个故事医学科幻的外壳——在传统神鬼观念里，和现代科学的范畴里，概念发生了重叠，”魂“在神鬼体系里是人类精神力量的体现.


而在现代科学的领域里，同样的，是人类自我意识的体现，于是，通过软科幻设定，整个故事的概念，突破了之前神鬼轮回的迷障，进入了现实科学的领域。



于是，在故事中段，《缉魂》打破了传统恐怖片和科学之间的界限，开始走入一个《走进科学》的氛围。



 

随着“意识植入”概念的介入，之前的神鬼之说被攻破，然后，唐素珍的故事被全部推翻，娇妻那些行为，开始有了科学和更加符合逻辑的解释——这个娇弱的女子身体里，是另外一个凶狠的人的意识。

但是，这个潜藏在身体里的意识，是含恨而死的前妻，还是其他想要霸占身体的意识，这个就得看编导的处理手法了！

 

就是在未来，人心依旧是罪恶的温床！


而为了体现这层剧情的合理性，导演程伟豪从开始就通过男主角和女主角的眼睛，打造了一个黑雾笼罩的近未来世界。

不仅仅是这两个生活在困顿里的人眼里，其实在所有人的眼里，这个世界把自己封闭在了一种无论白天或是夜晚都无法摆脱的压抑里，人心里的困闷和抒发不出去的欲望，如同天空那些层层黑雾，又仿佛是电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。



而在这压抑而沉重的气氛下，故事一路往前，不为迎合观众而逗留——虽然找到了案件里的“鬼”，可是这个“鬼”的行为动机和作案过程，需要从头梳理。

 

这里，就显示出来编剧和导演对于剧情的掌控力，很多时候，前面的叙事细节是在给观众故布疑阵，用一些很私人的感官感受给观众留下一些误导性的线索.


但是，很厉害的一点是，在情节的最后，这些误导的线索又会被一一证实，然后，通过这些细枝末节的线索，慢慢将之前的结论推翻，将事件带入一个全然不同的走向里，给观众展现一种截然不同的案件思路！



你看见的，并不是你所认为的，而你所以为的，最终又会变成事件里不可或缺的一种猜测！

而在惨烈的真相下面，本来就被生活折磨得奄奄一息的两个主角，会不会也被这个过程勾起心里的暗鬼，在惩办了他们认为的罪恶的同时，掌握这种先进的理念的他们，能不能控制住自己想要利用的心思，免得产生下一个悲剧？



这一切又成为了未决的谜题！



 

为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生


而程伟豪的厉害之处，不仅仅在事实逻辑上让整个事件完成了一次自洽，而在剧情把控上，让每一个参与事件的人物，情感都得到了足够完整的体现！

 

《牡丹亭》有名句：情不知所起，一往而深。生者可为之而死，死者可为之生。生者不可为之死，死者不可为之生，皆非情之至也！



而在《缉魂》里面，在看似曲折的故事发展之下，更为复杂的，是剧中人物的感情走向，每个人都在爱里死了一回，有些人复活了，有些人却是真的死去了！



 


剧情里的每个人，都在感情里无可自拔，泥足深陷——王世聪的妻子唐素珍的自杀与诅咒，是一种表达感情挫败的方式；而王世聪儿子对他的憎恨，是由于感情失衡的激愤；

女主角阿爆为了挽救身患绝症的男主角梁文超而隐藏关键证据，是夫妻感情的深切；



万博士选择帮助王世聪转移意识而“还魂”，是情迷痴狂；梁文超最后选择别人的身体而与妻子重逢，是夫妻情的哀婉。



情，发自于心是至纯至善，而一旦走火入魔后，便是来势汹汹的欲。
 

王世聪利用李燕的身体，妄想永久控制王氏集团，是掌控欲的变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是个人支配欲混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是情欲的绝望。



而作为男女主人公，阿爆隐瞒关键证据，为梁文超换取一个活下去的机会，是夫妻情欲的扭曲；而梁文超坚持自己的底线，牺牲自己的肉体，最后以别人的面貌去监牢里与阿爆相守，是他胜负欲与求生欲完成之后，对于内心情感的回归……



最后，欲海翻波，唯向死而生的梁文超终于渡了过去！

 


所以，叙事波折，神鬼与科幻齐聚，角色情感饱满，整个《缉魂》的过程，都透出一种一气呵成的悬疑气息。用一个一波三折的探案过程，来将人性里的阴暗和光辉都展现在观众面前，让人欲罢不能，需要一口气看到结局，才算放心！